Graduada en la Universidad de la Habana, en la especialidad de Licenciatura en Ciencias Farmacéuticas. Después de recibir varios cursos, uno de ellos perteneciente a la UNEAC, comenzó su carrera como artista. Ha desarrollado en los últimos tres años, una trayectoria hacia la fotografía conceptual, lo que la ha convertido en Fotógrafo Profesional y Artista plástico.
Impartió “Taller de Iluminación y Fotografía de Estudio” en la Escuela de Fotografía Creativa de la Habana, siendo jurado y curadora de exposiciones, además en concursos de esta escuela y en eventos como Festival de Invierno Instante en la Ciudad de Santic Spiritus. Cuentan a su favor numerosas exposiciones colectivas, y comienza a abrirse hacia las personales. De sus fotografías conceptuales, una ya es portada de un libro que representa el resultado de un proyecto personal, el ensayo fotográfico “Autorretratos Mínimos” de Jorge Piccini. De su vida personal, es casada y tiene dos hijos.
Con mi arte pretendo mostrar mi espiritualidad, que es el resultado de vivencias, sentimientos, sensaciones y sueños, creando una arista que desemboca en un concepto imprescindible de comunicar para mí. A su vez, pretendo recoger y hacer mías las proyecciones de las personas hacia su entorno, que son el resultado de lo que crean a su alrededor para vivir, llevándolas siempre a una conceptualización. Siento que, en el camino que he escogido para trazar mi obra personal, extraigo de mí tormentos que demandan reflexiones, y al mismo tiempo, me alimento de una calma indispensable que encuentro en la belleza de las formas y los matices, los cuales contradictoriamente, envuelven padecimientos atrapados de una sociedad sedienta de paz dentro de una poética arquitectura.
Mileidy Morán García.
Portafolios:
Fotografía Conceptual
El arte es el resultado de vivencias, sentimientos, sensaciones y sueños del artista. La añoranza de mejorar como ser humano y a la vez a su entorno, lo lleva a comunicar y a esperar una reflexión del espectador.
Utilizo la fotografía como soporte artístico. A través de esta manifestación transmito, desde un punto de vista funcional, inquietudes atrapadas dentro de mí ser.
Autorretratos, en su mayoría, estas fotografías utilizan un objeto arbitrario al significante. Cada imagen representa un padecimiento de mi espiritualidad frente a una situación determinada de mi vida. Experiencias donde quizás me he sentido víctima de manipulaciones. En muchos casos, las imágenes son el resultado del sufrimiento de personas que me son muy cercanas, sintiéndolo como martirios sobre mí propia existencia. […]
Serie A todo Color
Para las artes visuales, la presencia del color es fundamental en vista de lograr la pregnancia de la imagen frente al espectador. En la fotografía, se utilizan una serie de parámetros en la cámara para lograr su máxima expresión. La correcta exposición, balance de blancos, temperatura de color entre otros, son los que requieren de un mejor dominio por parte de los artistas de la lente, para lograr el propósito final.[…]
Serie Trazos
La fotografía, al igual que la pintura, puede ser compuesta por el artista, ya sea eligiendo el encuadre o diseñando la composición deseada. Uno de los elementos del diseño más empleado y resaltado por los fotógrafos, son las líneas, quienes pueden o no estar presentes en la imagen, y a veces hasta llegar a ser las protagonistas de ella. Las líneas hacen penetrar nuestra visión en la fotografía, guían nuestro recorrido visual por la imagen hasta el centro de interés, y hacen salir nuestra mirada de la foto. Se apoyan, para disfrutar de la belleza de la imagen, sobre las formas geométricas las cuales son obtenidas al unir de modo imaginario, puntos importantes del motivo añadiendo unidad visual al conjunto.
Sugerir la apreciación de la belleza de estas líneas, muchas de las cuales nos rodean sin apenas percibirlas, es mi intención con esta muestra.[…]
Serie Interfase
La muerte y el tiempo, dos ineludibles que fusionaron sus efectos en la tan particular arquitectura funeral. Lo horrible que puede significar la muerte para nuestra cultura, queda atrapado dentro de la belleza arquitectónica, surgida de entre las manos de un artista, con el propósito de servir como aliciente para el dolor que apresa a los familiares, frente a la pérdida de un ser querido.
El Arte, envuelve los restos de quien partió, y presenta ante los ojos del mortal una magnificencia escultórica, adornada de gestos humanos que desembocan en una prosopopeya poética, en los rostros de estos personajes, asombrosamente de piedra o metal. Pasamos por entre las calles de estos cementerios, con nuestras tristezas a cuestas, sin la intención de observar los detalles que refuerzan el papel de estas obras de Arte, logrados a través del mármol de Carrara o de Brecia, piedras conchíferas u otras, rejas de bronce o hierro, y hasta oro en algunos casos. Los estilos arquitectónicos que nos susurran la historia, también asombran al espectador en todo momento: románico, art decó, neogótico, eclético entre otros, hacen gala de su belleza.[…]
Letras en la calle
Cuando aprendí a observar luego de mirar, encontré el placer de interpretar dentro de mi mundo, las cosas que mis ojos pueden traducirle al corazón. Para entonces, descubrí las voces de los reflejos plasmados en las paredes u otros sitios de las calles, a través mi lente. Las vivencias y costumbres de la humanidad, sus pensamientos y necesidades, en ocasiones tan profundas que con una sola ojeada no puedes comprender, están todos los días invadiendo nuestros ojos en torno a nosotros y a veces no lo percibimos. Lo que necesita exponer y comunicar el ser humano muchas veces sale de sus manos y muere en letras que quedan en muros, paredes u otro soporte que le sirva para expresarse. Letras en la Calle, fue placer y satisfacción, y pretendo que quede en mi obra, pues el artista se define por lo que siente y comunica, no por lo que deseen ver las miradas que aprecian su obra. […]
